1922年，萬氏兄弟在上海創作了短片《舒振東華文打字機》，這是中國動畫的起點。2025年，《哪吒之魔童鬧海》(以下簡稱《哪吒2》)登頂全球動畫電影票房榜。從起步時的一分鐘短片，到如今哪吒的票房登頂，中國動畫走過了不平凡的百年征途。
國家廣播電視總局發展研究中心發布的《中國動畫國際傳播報告(2023)》顯示，動畫已成為中國視聽出口重要形態，2023年電視動畫出口時長占中國出口節目總時長的12.15%。全年出口額前十的企業中，9個為民營動畫制作企業，中國動畫正以全產業鏈的形態進入國際市場。
動畫電影在造型設計、文化符號和故事元素等方面更具創作空間，能運用更具視聽感染力的手法塑造文化形象、傳播文化內涵，因此具有國際傳播的天然優勢。《哪吒2》的成功，給中國動畫電影“出海”帶來許多啟示。
啟示一
拓展受眾定位
統計顯示，《哪吒2》的受眾覆蓋了各個年齡段，其中30—39歲群體占比42%。廣泛的受眾群體，不僅反映了影片的吸引力，也說明其內容和情感表達能夠滿足不同年齡段觀眾的需求。
兒童醉心影片中那奇特的想象力、魅力十足的造型、逼真震撼的視聽效果、令人忍俊不禁的幽默橋段;成年人可以從影片中得到豐富的回味，如關于人的成長、人生的選擇，對現代社會權力結構的深入剖析，以及關于人性復雜性的生動書寫……《哪吒2》的“全齡化”敘事模式，是實現“出海”的最基礎條件。
過去，動畫電影主要服務于少年兒童，《熊出沒》、《喜羊羊與灰太狼》、《新大頭兒子和小頭爸爸》等瞄準親子市場，以情節簡單和笑點夸張成為兒童的心頭好。親子檔的市場定位，限制了動畫電影的內容深度、體裁廣度，很難在國際市場突圍。
啟示二
創新技術與內容
《哪吒2》的特效技術達到了國際水準，在渲染頻率、單幀粒子數、毛發細節、動態模糊精度等方面甚至超越了好萊塢。影片包含1948個特效鏡頭，全部由國內團隊完成;制作流程拆解成327道工序，由138家中國公司協同完成，證明中國動畫電影工業的成熟。
影片對傳統神話故事進行了顛覆與重構，將哪吒的“逆天改命”升華為對權威規則的挑戰，并注入“若前方無路，我便踏出一條路”的現代抗爭精神。這種創新并非背離傳統，而是通過青年視角的再創作，賦予古老故事新的時代共鳴。影片突破了傳統善惡二元對立的敘事模式，賦予角色更多人性灰度。同時，影片通過母愛與家庭和解的主題，觸動了全球觀眾的情感共鳴點。
一部好的動畫電影作品，先進技術和優質內容缺一不可。目前，中國動畫電影技術的進步有目共睹。近幾年的多部國產3D動畫電影里，主人公的人物建模、賽博朋克的仙境背景、生物環境的細節還原方面都可圈可點。但在內容情節方面，許多作品還缺少走出國門的特色。
這里就不得不提到日本動畫《哆啦A夢》。在創作中，該作品融入大量本土文化元素，搭建未來與現在橋梁的構思極具現代性。《哆啦A夢》在首發的年代，就已經是同類的佼佼者，后續的每個章節展開，又對應著時事熱點，既根植民族文化，又與時俱進、直擊人心，這是《哆啦A夢》經久不衰的原因。
可見，在技術提升的同時，如何在有限的電影敘事空間內融合系統的中國文化，構成完整的故事體系，表達普遍價值，成為導演們面臨的一道難題。
啟示三
培育IP和開發衍生品
五年磨一劍，“哪吒宇宙”橫空出世。《哪吒2》不僅在內容上延續了前作的熱度，還通過漫畫、短視頻等多種形式進一步挖掘IP潛力。
IP里有大文章。好萊塢電影能成功，一個重要原因就是擅長尋找并整合全球流行文化資源，通過對擁有一定粉絲量和知名度的小說、漫畫、游戲等作品進行改編和二度創作，獲得大量流量。《哈利·波特》、《暮光之城》取得票房佳績，和原本暢銷的文學作品不無關系。根據電子游戲改編的《生化危機》、《古墓麗影》也收獲了商業上的巨大成功。
IP培育為衍生品開發創造了條件。《哪吒2》的衍生品開發前置電影籌備初期，與電影制作周期完全咬合。卡游動漫提前一年半開始與電影版權方對接，憑借其雙面印刷工藝和自主研發技術，推出了收藏卡牌，一周售出70萬張，成交額突破百萬元。跨界聯名也是一個方向，《哪吒2》的一款聯名牛奶產品，10天內銷售額突破500萬元，實現了破圈營銷。
從國際經驗看，開發衍生品除了帶來商業收益外，還有助于拓寬海外市場。迪士尼的米老鼠系列，漫威的電影與漫畫相結合，《名偵探柯南》的線上線下聯動，都是提升自身知名度的有效途徑。多數中國動畫電影，在官方手辦、線下公演、真人秀等方面的布局還不成體系。
啟示四
重視海外營銷與立體傳播
《哪吒2》通過多語言配音和本地化宣發，影片成功打入北美、歐洲、東南亞、澳大利亞、中東等市場。影片在海外上映后，IMDb上8.3的高分以及爛番茄98%的用戶好評率，與同期好萊塢動畫電影形成了鮮明對比。此外，國際知名媒體如BBC、《紐約時報》、《好萊塢報道者》等對影片進行報道，進一步提升了其國際影響力。
移動互聯時代，電影話題營銷和粉絲效應的威力不容小覷。《哪吒2》的市場營銷團隊通過海外社交媒體平臺，積極創建話題熱度，成功引發了關注。通過社交媒體和線下活動，營銷團隊積極與海外粉絲互動，形成了強大的海外粉絲圈。他們不僅自己多次觀影，還積極向身邊朋友推薦，為影片的口碑傳播和票房增長提供了有力支撐。《哪吒2》在紐約等城市的排片量最初較少，但隨著第一批粉絲的瘋狂購票，一票難求的局面迅速出現，美國各大院線隨即大幅增加排片量。可見，輿論確實能影響消費市場。
啟示五
國漫“出海”仍漫漫
《哪吒2》2月13日登陸澳大利亞和新西蘭，首日票房登頂近20年華語片總票房冠軍;2月14日登陸北美市場，首周末票房打破近20年華語片在北美地區的票房紀錄。
應該理性地看到，《哪吒2》在國產片出海票房里仍難言耀眼。據貓眼專業版國產影片出海榜，前三名分別為《臥虎藏龍》2.13億美元、《英雄》1.49億美元、《十面埋伏》8002萬美元，第十名《霍元甲》也有4862萬美元。截至2月19日，《哪吒2》還在十名開外。從影片受眾看，中國電影出海首先是受到華人和海外留學生的喜愛，對外國人的吸引力較有限。
有業內人士認為，出海榜中排名前兩位的《臥虎藏龍》和《英雄》發行公司分別為索尼哥倫比亞和米拉麥克斯，都是擁有國際網絡的傳統好萊塢發行公司，上映影院數量多、排的場次多，宣發模式和供應鏈成熟，票房自然就高。《哪吒2》的海外發行由總部在北京的華人影業主導，與國外發行商相比，在院線談判和爭取排片資源上不占優勢。此外，《哪吒2》無英文配音，對不習慣看字幕的歐美觀眾來說比較吃力，片中還有大量傳統文化詞匯，外國觀眾能否理解“闡教”“截教”等也是問題。
中國傳媒大學教授賈秀清表示，中國動畫電影“出海”之路，最根本的是需要跨越文化與價值觀障礙。家庭觀念、倫理道德等方面的差異深刻影響著東西方動畫電影，語言的不同也會將文化差異在動畫電影國際傳播中放大。
“應該看到，動畫電影制作的工業化、標準化，并不意味著去內容化、去創作化，而是通過流程及成本控制，最大限度保證作品的藝術水準和市場競爭力。忽視了中國電影的具體發展情況，缺失了對我國深厚歷史文化底蘊的挖掘與表達，只能拍出‘四不像’。如何讓中國豐富的文化資源從歷史長河中變成影像，通過全球敘事讓中華文化走向世界，值得電影人深思。”賈秀清說。
