宮崎駿的所有作品電影名字（宮崎駿作品集）你最喜歡哪一部？

2022-12-16 08:59:35來源：互聯網

1.哈爾的移動城堡

(相關資料圖)

感動人心的愛情片

該片改編自英國的兒童小說家黛安娜·W·瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》，譜出了一段戰地戀曲，透過這唯美的畫面，觀眾讀到的不是孤獨的等待，而是執著、感動人心的愛情。這里的哈爾絕對是宮崎駿筆下的最大的帥哥。長得帥的也許是個沒心肝的鳥人，看起來是個草包的說不定是個真正的王子。

2.千與千尋

很難在找到一部電影能與之并肩

該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界后，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎》在第52屆柏林電影節上榮獲金熊獎，成為電影史上第一部獲得國際電影節最佳電影獎的動畫作品。《千與千尋》中塑造的人物形象是宮崎駿所有作品中最經典、最具想象力的。天馬行空的想象力配以精致大氣的畫面令人窒息。只有內心安靜，精益求精，不浮躁，不世故的靈魂才可出此杰作。

3.側耳傾聽

堅信愛的美好，相信幸福

根據柊葵的同名漫畫改編，由多次在宮崎駿作品中出任作畫監督的近藤喜文擔任導演。該片講述了一個發生在1994年的故事，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心。男女主角互相勉勵互相學習，為各自的理想而奮斗，敘述了少男少女間清純真摯感人的戀愛故事，表達出作者對生活的態度和積極進取的精神。

4.幽靈公主

在當時是日本史上票房最高的電影

《幽靈公主》傳承自宮崎駿長久以來關于人與自然之間的深邃思考。影片不拘泥于人類對環境的破壞，而是從人與自然之間無從化解的天然矛盾出發，通過人類自身的生存角度，探尋人類與自然是否能夠真正實現和諧共存這一終極命題。用天馬行空的想象力為我們創造了一個似真似幻的世界，神話式的演繹，森之精靈的奇想構筑了人與自然永恒的命題，影片充滿熱忱與感動，令人意猶未盡。

5.借東西的小人阿莉埃蒂

吉卜力工作室制作的動畫電影

是日本吉卜力工作室制作的動畫電影，也是米林宏昌執導的首部電影。影片于2010年7月17日在日本正式上映。《時代》雜志評價影片雖然沒能達到《千與千尋》、《幽靈公主》、《風之谷》那樣的高度，但吉卜力動畫的優點都有在這片中體現。

6.龍貓

宮崎駿較為成功的代表作之一

《龍貓》對于日本動畫走向世界具有里程碑的意義，是宮崎駿較為成功的代表作之一。影片的風格清新恬淡，充溢著濃濃的親情，讓人感覺如沐春風。該片以大自然為主題，表現了小月姐妹和龍貓和睦相處的快樂時光。時隔多年再看《龍貓》感覺整個世界都美好了很多，這種直戳人心的溫暖與感動，不禁讓人回想起童年那斑駁燦爛的時光，雖然早已漸去漸遠，卻依舊在深藏心底某個最柔軟的角落，永遠無法抹去。

7.魔女宅急便

一部清新可人的成長小說

《魔女宅急便》講述的是魔法少女琪琪離開家進行獨立修行的經歷。這部電影描繪出日本一般青春期女孩在希望獨立與自力更生所面臨的困境。宮老總用最簡單美好的方式，安靜平淡地敘述關于成長的故事，如他所說，“成長是一筆交易，我們都是用樸素的童真與未經人事的潔白去交換長大的勇氣，成熟的情感與廣闊的視野……或者其他認為值得的東西。其實到今天我仍然無法衡量得失，也許上天根本就未曾賜予過我們分辨這一切的智慧。我們向往可以像琪琪一樣帶著黑貓和收音機就去流浪，駐扎陌生的城市，打掃閣樓的房間，捧牛皮紙袋開始新的生活，時常想家，偶爾消沉，有新的朋友打電話來，沒事在牛油味的面包店里發呆。

8.紅豬

極賦浪漫主義色彩的作品

影片改編自宮崎駿漫畫作品《飛行艇時代》，影片主要講述了被自己詛咒而變成豬的主人公打擊空中劫匪，保護身邊的人的故事。電影中情感的締結是那么純粹，使哀而不傷的溫情，由內而外的彌散于光影之間藝術，電影最打動人的還是那種不加修飾的純粹感。在略顯粗獷而隨意的畫風下，飛機在藍色的天空以及藍色的海洋間穿梭翱翔，直接展現出世界的美，這叫人如何不樂觀如何不積極？在無政府主義下，在自由的天空、海洋、海島、酒店中穿梭，徹底無視社會俗世中的權利斗爭，如此自然而無約束的人生，叫人如何不動情如何不向往？在我們逐漸在成年社會中退化成豬的時候，當紅豬穿梭藍天海洋的那一瞬間，我們心中那遙遠的孩提夢想，仿佛又重新燃燒起來了。

9.天空之城

一劇充滿了很多新元素的劇

該片講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達的歷險記。其主題曲《伴隨著你》（通稱：天空之城）由音樂家久石讓作曲，因以其讓人落淚的優美曲調和動人心弦的美妙音律而聞名全球，被改編成多種版本，成為流傳的影視名曲。我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，仿佛是一個秘密，卻無從述說。在《天空之城》中對故事發生地的刻畫表現之全面與細致幾乎到了完美的地步，歐洲工業時代的大背景加上美輪美奐的天空之城，以及那些形形色色的飛行器，共同構建了一個極富科幻色彩的世界。宮崎駿最強大的力量就在于，他擅長用最干凈的童真來對抗全世界的成人政治。《天空之城》帶有鮮明的反戰政治主張，它建立在觀眾們自身對美好和平世界的無限向往上，并用電影童話的視聽語言予以表達——它是安靜的、純粹的、廣袤的和包容的，卻也是極度震撼的。宮崎駿總是不避諱的把人類的邪惡殘暴丑陋擺在人面前，用一種看似溫柔的方式。好在他也總是不保留的把向善的期望放在孩子身上，仿佛他們是可以拯救未來的力量。

10.虞美人盛開的山坡

在平凡瑣碎中隱現生活真味

如果討厭我了，請清楚地說出來。”“我們可能是兄妹”戰爭的殘酷，戰后的混亂，以及父輩們的愛戀周轉，無不左右著海和俊的未。

11.《起風了》

《起風了》作為宮崎駿的封筆之作于2013年上映，《起風了》是一部完全不同于宮崎駿之前作品類型的“寫實性”動畫片，影片中幾乎不存在“幻想元素”，有的只是那個“以前的日本”。作品隨著一陣陣風從“關東大震災”飄到了二戰結束，在此期間有著“日本人的夢想”，也有著對于“戰爭的哀愁”，當然還有著一段刻骨銘心的戀愛。在那段激蕩的時代里，“小人物”們無法改變“社會之風”，他們能做的只有朝著自己的夢想努力奮斗，只有保護好那個他愛的人。影片《起風了》擁有著極為緩慢沉默的節奏，也有著迥然不同的低落的氣質和失落的情懷。它的故事充滿傷感和疑惑，更像一曲低沉的挽歌。

12.《懸崖上的金魚姬》

《懸崖上的金魚姬》是宮崎駿于2008年推出的第十部動畫電影，影片延續了宮崎駿一貫的風格，人物形象可愛、活潑，帶著大大海軍帽的小宗介，胖嘟嘟上蹦下跳的波妞。音樂動聽，是一部能凈化心靈的電影，從畫面的角度來說，本片簡直是一場視覺盛宴。宮崎駿一定是個暖心又善良的老頭，影片依舊從孩子的視角去看世界，圓嘟嘟的人魚公主波妞天真爛漫，紅頭發配紅色衣服，猶火焰一般充滿無盡的活力，波妞孩子氣的聲音：“波妞喜歡宗介”要萌化了。(PS：宗介的原型是宮崎駿的兒子宮崎吾郎。整部片子看下來，宗介和父親只在電話里有過一次交流，一面未見)。

13.《風之谷》

《風之谷》根據宮崎駿同名漫畫改編，1984年日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其后十余年日本動畫的走向，宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位。影片或許現在看來不足為奇，但34年前卻絕對驚艷，敬畏自然，尊重自然，協調可持續與之共存的環保主題。工業文明才二百多年，在地球漫長的歷史過程中，其巨大的能量和規律我們還遠遠未能了解。當我們在商業利潤，眼前繁榮的誘惑下，打開自己不能掌控的核技術，基因技術，一個個潘多拉魔盒之后，技術的進步將使我們人類存在的風險加劇。《風之谷》就是這樣一部讓人深思的作品。

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